搜索
海宇，称庆。复生元圣。风入南薰。拜恩遥阙，衣上晓色犹春。望尧云。
游钧广乐人疑梦。仙声共。日转旗光动。无疆帝算，何独待祝华封。与天同。
猜你喜欢
壁峭云飞翠，林疏橘露金。境开浑自适，秋晚岂胜吟。
昔公参行省，于此驻旌旄。至今读书堂，名配匡山高。
秀草带烟雾，长林振波涛。鄙人思高远，胜日欣游遨。
缅惟草昧初，朔南拥弓刀。公生将相家，卓荦称人豪。
文场已孤骞，史笔况载掺。怀公不可见，江水徒滔滔。
白云渺何许，目断楚江天。悲风大河南北，跋涉几山川。
手线征衫尘暗，雁足帛书天阔，恨入短长篇。青镜晓慵看，华发早盈颠。
叹流光，真逝水，自堪怜。明年屈指半百，勋业愧前贤。
霄汉骖鸾无梦，桑梓归耕有计，醉且付高眠。寄谢鹿门老，待我共谈元。
明眸秀发相依惯。不惜追欢时已晚。须知情向老来真，只恐病多心转懒。
一春芳事原无限，花底鸳鸯惊乍散。终朝冷雨故凄迷，似对床前抛泪眼。
幽人坐爱山光曙，家在深山更深处。绿阴碧水昼迟迟，时有閒云自来去。
莫恨那回容易别，不妨久远情肠。为人留下旧风光。花枝长好在，馥馥十年香。
便是旧时帘外月，却来小槛低窗。朦胧影里淡梳妆。相看如梦寐，回首乍思量。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
