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静闻檐际雨,密障坐隅风。
竹晚叶时堕,梅疏香欲空。
芝兰室自好,文字饮谁同。
它日功名事,应从笔砚中。
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莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱。
指冷玉笙(shēng)寒,吹彻小梅春透。
依旧,依旧,人与绿杨俱瘦。
黄莺用嘴衔过的花更加红润,燕子用尾点扫的水波泛起绿色的涟漪。
天寒手冷,玉笙冰凉,但吹笙的人却亢奋地吹起《小梅花》曲子,声音宏亮悠扬,响彻天空,听者都感到激越、雄浑,春意盎然。
人们都说,照这样吹,这样吹吠下去,一定会让人和绿杨都会变得潇洒清秀。
参考资料:
1、李振国.宋词译评:光明日报出版社,1990年:128-129.
玉笙:珍贵的管乐器。《小梅》:乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。
这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。
首二句直笔写春。莺歌燕舞,花红水绿,旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚,本应产生舒适欢畅之感受,而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪?“依旧,依旧,人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花,标志着春色渐老,春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙,是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思,所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情,而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞,佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。
词人之心,或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起,乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了最大限度地达到反衬的效果,甚而不惜极尽雕琢气力状物写景,终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴,“皱”则欲状摹水波漾漪之态,亦不可谓不巧矣!然味之终觉神韵欠焉!究其原委,就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句,如换“连”为“粘”,则失于穿凿矣!故《吹剑录》谓“莺嘴”二句:“咏物形似,而少生动,与‘红杏枝头’费如许气力。”可谓一语中的。其实,很多词评家们都恰切地指出了这一点:《草堂诗余》批曰:“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云:“的是险丽矣,觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭,有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作,实在也是事出有因。
“诗缘情”,贵其感发之力量,“词之为体,要眇宜修”,尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制,其用字造句,又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然,浑成无迹,顺手拈来,所谓“羚羊挂角,无迹可求”是也。秦观此词中,“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说:“春柳未必瘦,然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦,诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”(《醉花阴》)“知否,知否,应是绿肥红瘦。”(《如梦令》)程垓“人瘦也,比梅花,瘦几分。”(《摊破江城子》)新鲜奇特,形象生动,各具情深。
“文章千古事,得失寸心知。”其得其失,均当以审慎公允态度待之,不隐其得,不讳其失,对文学艺术的研究都是有益的。
鼻祖雍熙政,三传寿国医。至今称巨室,有子号宗师。
白璧埋黄壤,朱门罢素丝。脊令临祖道,无计驻灵輀。
留鹤先生百夫特,未老悬车归故国。兴来草圣追钟王,醉后新诗迈元白。
况复堂前春意赊,紫荆灼灼开繁花。天恩汪洋殊未已,寿域浩荡仍无涯。
季夏尧蓂生七叶,先生岁已周花甲。常疑宿酒上苍颜,未许新霜点玄发。
年年此日寿筵开,满堂歌鼓喧如雷。门外宾朋集珠履,膝前孙子倾金罍。
季方薇垣久为客,目断乡山海天碧。幸因嵩祝上京华,得遂昼游话胸臆。
天台之山凌九天,临海之水涵百川。开山种秫酿海水,直蕲山水俱齐年。
山路阽危可数里,野桥横度恰三家。健如昨日有文卖,贫到今年无酒赊。
海云岛月付沧桑,眼底扶馀识霸王。金谷园亭诗酒录,玉溪身世绮罗场。
隔江喧夺龙舟綵,列戟光凝燕寝香。天汉星槎望牛斗,宣防移节镇珂乡。
堪叹这般曲调。感他石女吹箫。山头漫说水频浇。海底虚言火燎。遭逢圆明正照。真风广布金飚。西江月里吃芝苗。味味将来了了。
乍出扶桑海,如轮隐半规。未晞槃上露,已侧槛中葵。
赫奕晨霞映,空濛晓雾披。君看可怜处,偏在照梁时。