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底用嗟劳役，空山行自幽。
晓云梳树出，清溜篆沙流。
税毕收蚕市，场喧过麦秋。
驿传东海信，政恐有征求。
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天气才晴便不同，轻轻拂面有和风。溪边春事关心处，杨柳深青杏浅红。
万事不成嗟画虎，一官那得似驱羊。
一年无处觅春光，杖策寻春特地忙。
墙角数枝偏冷淡，江头千树欲昏黄。
梢横波面月遥影，花落樽前酒带香。
更仗西湖老居士，为予收拾付诗囊。
执经今日再相从，快若鸿毛翼疾风。持己已怜仍旧好，力文还喜后来充。
平蹊安肯容茅塞，美玉宁辞以石砻。顾我空空当考击，愧无术学似河东。
微虫亦藉语言通，细雨黄梅处处同。近水人家喧鼓吹，隔窗灯火课儿童。
为侬作计无如哑，纵我能听亦似聋。寸草尺蛇须仔细，莫教花落怨东风。
托身游宦乡，终老羡箕颍。
隐居亦何乐，亲爱形随影。
念兄适吴越，霜降水初冷。
翩然事舟楫，弃此室庐静。
平明知当发，中夜抱虚警。
永怀江上宅，归计失不猛。
人生徇所役，有若鱼堕井。
远行岂易还，剧饮终难醒。
不如早自乞，闲日庶犹永。
世事非所忧，多忧亦谁省。
放舟清淮上，荡潏洗心胸。
所遇日转胜，恨我不得同。
江淮忽中断，陂埭何重重。
紫蟹三寸筐，白凫五尺童。
赤鲤寒在汕，红粳满霜风。
西成百物贱，加餐慰贫穷。
胡为复相念，未肯安南东。
人生免饥寒，不受外物攻。
不见田野人，四壁编茅蓬。
有食辄自乐，谁知富家翁。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
